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03 marzo 2009

THE BEATLES - HISTORIA DE UN MITO



Introducción

Esta nueva actualización se refiere al apartado de música y en él se hablará de The Beatles, que como fenómeno musical que conmocionó al público aficionado a la música moderna, convirtiéndose en el grupo más famoso de todos los tiempos y que con el paso de los años su fama se va consolidando y convirtiendo a este mítico grupo en un ejemplo ya clásico de la música del siglo XX y sus inolvidables composiciones quedará en la memora de muchas generaciones.

Esta página no intenta ser un estudio completo sobre la carrera de estos cuatro componentes del emblemático grupo, pues para eso hay lugares especializados en este tema; pero sólo intenta ser un recordatorio de la trayectoria del gupo y de cada uno de sus componentes y la obra que todos, en conjunto, o por separado, han dejado a la historia de la música.

Vaya por ellos y por los que siguen siendo fieles a la música de estos muchachos de Liverpool.



The Beatles: historia de un mito:
The Beatles, es el nombre del grupo musical británico de la década de los 60 que revolucionó la música rock y pop y que es, desde hace muchos años, un clásico entre los grupos musicales modernos.

Sus canciones se encuentran entre las más famosas y preferidas por el público aficionado a estos géneros musicales.El grupo de los Beatles estaba formado por cuatro muchachos de Liverpool: John Winston Lennon (1940-1980), como guitarra rítmica; Richard Starkey (1940), más conocido con el nombre de Ringo Starr, como batería; James Paul McCartney (1942), como bajista; y George Harrison (1943-2001), como guitarra solista.

Este famoso grupo fue creado a finales de la década de 1950 por Lennon, con el nombre de The Quarrymen, al que después ingresaron Paul McCartney y, apoyado por este último, George Harrison. El puesto de batería del grupo creo problemas y ocupado por varios miembros sucesivos, hasta que recayó definitivamente en Ringo Starr en octubre de 1962, en vísperas de la primera sesión de grabación del que sería poco después el más famoso grupo musical moderno.

Al principio, el grupo era uno más entre los muchos que surgieron en Liverpool, ciudad portuaria, fuertemente influenciada por el rock and roll estadounidense de mediados de la década de los cincuenta. The Beatles hacía en sus inicios su propia interpretación de la música que realizaban figuras como Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Fats Domino y otros pioneros de este tipo de música.

Fue en 1960 cuando el grupo marchó a Hamburgo, contratado para tocar en locales nocturnos de esta ciudad. Dicha experiencia resultó muy importante para la agrupación, porque cuando volvieron de nuevo a Inglaterra ya habían conseguido su madurez personal y musical. Desde entonces, se convirtieron en un grupo musical de gran popularidad en la zona del Mersey, aunque aún no habían conseguido firmar un contrato con una casa discográfica. Llegó tan ansiada oportunidad en un momento en el que se encontraban en una situación desesperada en cuanto a su posible continuidad ya que lograron firmar un contrato gracias a George Martin, productor con gran formación de música clásica y personaje muy importante en la posterior y meteórica carrera del conjunto.

Sus primeras grabaciones se hicieron basadas en el repertorio que tocaban en directo, esto es, rhythm and blues y rock and roll. En ese tiempo ya habían comenzado a componer sus propias canciones, en las que tenía mucha importancia la parte vocal. La fama del grupo creció y se hizo internacional, traspasando las fronteras de su región natal y alcanzó en 1963 dimensiones nacionales, lo que dio origen al fenómeno de masas conocido como beatlemanía, que en 1964 llegó hasta los Estados Unidos , a raíz de la primera gira que hicieron por ese país.

En 1964 intervinieron como protagonistas, y dirigidos por Richard Lester, en su primer largometraje, ¡Qué noche la de aquel día!, en el que se relataba un día en la vida del grupo. En 1965 fueron dirigidos nuevamente por el mismo director para rodar ¡Help! Después, entre 1964 y 1966, alternaban las giras por casi todo el mundo con sesiones de grabación de sus siguientes composiciones musicales, cada vez más complejas, y en las que utilizaban nuevos instrumentos y más sofisticados métodos de grabación. Un ejemplo de ello es la utilización de un doble cuarteto de cuerda en el tema "Eleanor Rigby" como única instrumentación. Su estilo, por entonces, era ya difícil de encasillar, puesto que incluía rock and roll puro, soul, jazz electrónico, blues o música india.

En agosto de 1966 finalizaron sus conciertos ante la imposibilidad de plasmar en un escenario su música recién creada, a base de los logros, fruto de su experimentación continua en este sentido, que dio como resultado la publicación, en junio de 1967, de su famoso disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el que The Beatles alcanzaron la cima de todas sus experimentaciones, tanto en los que se refiere a instrumentos como a sistemas de grabación. En 1967 volvieron al cine para rodar Magical Mistery Tour, una película para televisión, que constituyó el primer fracaso de crítica de este grupo.

En enero de 1969 grabaron, al mismo tiempo que los filmaban en el estudio, el Lp titulado Let It Be que iba a ser el compendio de sus primeras canciones grabadas en directo; pero sin emplear los recursos del estudio de grabación. Sin embargo, las muchas diferencias existentes entre todos los miembros del grupo, tanto personales como musicales, retrasaron las grabaciones y no saldrían a la luz hasta abril de 1970.

En verano de 1969 realizaron las que serían sus últimas grabaciones, el Lp titulado Abbey Road, que para muchos constituye la mejor obra del grupo, a pesar de la tensión y frialdad existente entre sus miembros. En abril de 1971 Paul McCartney demandó a sus compañeros para disolver legalmente el grupo.

A partir de entonces, cada uno de sus miembros siguió su carrera en solitario, con éxito variable. John Lennon fue asesinado en 1980. Entre 1994 y 1995 los tres miembros restantes trabajaron con las maquetas de canciones de Lennon, superponiendo instrumentos y voces. Esos trabajos se han publicado como canciones del grupo, junto a una colección de canciones inéditas previas o grabaciones alternativas de otras ya existentes, además de un documental sobre la historia del grupo narrada por sus componentes.

Esto es, a grandes rasgos lo que se puede decir de este grupo musical que revolucionó la música de la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose en un referente obligado para todos los amantes de la música actual a la que dotaron de nuevos sonidos y de unas composiciones que permanecen y lo seguirán haciendo en el recuerdo de todos.
Ana alejandre

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DISCOGRAFÍA DE THE BEATLES


Introducción

El Año de publicación de cada grabación figura al lado del título del disco y las canciones de las que se compone cada uno, a continuación, con comillas simples y entre comas.


Discografía de The Beatles


1963, Please, Please Me
'Please, Please Me', 'Love Me Do', Saw Her Standing There', 'Twist and Shout'.



1963, th The Beatles
'It Won't Be Long', 'll My Loving', I Wanna Be Your Man'.



1964, Meet The Beatles
'I Want To Hold Your Hand'
,'This Boy'.


1964, Beatles' Second Album
'Roll Over Beethoven', 'She Loves You'


1964, Something New
'Things We Said Today' , 'And I Love Her'


1964, A Hard Day's Night
'Hard Day's Night', 'Can't Buy Me Love', 'I Should Have Known Better'.


1964, Beatles for Sale
'I'm A Loser', 'Eight Days A Week'.


1965, Help!
'Help!', 'You've Got To Hide Your Love Away', 'Ticket To Ride''Yesterday'.


1965, Rubber Soul
'Drive My Car', 'Norwegian Wood (This Bird Has Flown)', 'Nowhere Man', 'Michelle', 'Girl', 'In My Life'.


1966, Revolver
'Taxman','Eleanor Rigby','Yellow Submarine','Tomorrow Never Knows'.


1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
'With A Little Help From My Friends','Lucy in The Sky With Diamonds','She's Leaving Home','Within You, Without you','A Day in The Life'.


1967, Magical Mystery Tour
'Fool On The Hill', 'I Am The Walrus''Strawberry Fields Forever', 'Penny Lane', 'All You Need Is Love'.


1968, The Beatles (The White Album)
'Back in The U.S.S.R.', 'Ob-La-Di Ob-La-Da', 'While My Guitar Gently Weeps', 'Blackbird', 'Julia', 'Yer Blues', 'Helter Skelter', 'Revolution 9'.


1969, Yellow Submarine
'Yellow Submarine'.

1969, Abbey Road
'Come Together', 'Something', 'Here Comes The Sun', 'I Want You (She's so Heavy)'.


1970, Let It Be
'Across The Universe', 'Let It Be', 'The Long and Winding Road', 'Get Back'.


1988, Past Masters, vol. 1 & 2
'Rain', 'Bad Boy'.


1994, Live at The BBC
'Carol', 'Long Tall Sally', 'She's A Woman', 'I Feel Fine' .

Ana Alejandre

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JOHN LENNON - VIDA Y OBRA




John Lennon


John Lennon (1940-1980), fue miembro del grupo The Beatles y una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX.

Nació en Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia de clase humilde y su nombre completo era John Winston Lennon. Sus padres se divorciaron cuando todavía era un niño y fue educado por su tía. En 1955, siendo estudiante de instituto, formó su primera banda de rock. En 1956 conoció al bajista Paul McCartney y ambos compusieron canciones y formaron varios grupos hasta formar, en 1962, el famoso grupo musical con el nombre The Beatles (los escarabajos).

Lennon era el guitarra rítmica, el vocalista y lla mente creadora del grupo al principio del grupo, etapa cuando tocaban el tema famoso del rock and roll "Twist and Shout" (1963), basado en un arreglo realizado por el grupo de rhythm and blues estadounidense Isley Brothers.

Lennon y McCartney formaron una de las parejas de compositores más reconocidos por la crítica y por el público de la historia de la música popular. Lennon, que había estudiado en el Liverpool College of Art desde 1957 hasta 1960, aportó a su cooperación con McCartney mucho de su capacidad intelectual.

Hacia mediados de la década de 1960, cuando ya el grupo era famoso mundialmente, Lennon colaboró para aunar el mundo del rock con la alta cultura con la publicación de dos colecciones de poesía, prosa y dibujos: A Spaniard in the Works (1964) e In His Own Write (1965).

En 1966 conoció a Yoko Ono, una artista japonesa que después se convertiría en su más íntima colaboradora y pareja sentimental .Se unieron en matrimonio en 1969. y, posteriormente, ambos grabaron juntos álbumes de música experimental y realizaron proyectos de arte conceptual, del que es ejemplo el famoso y polémico "Bed-in for Peace", que llevaron a cabo durante su luna de miel. Después, como protesta por la guerra de Vietnam (1959-1975) y como demostración del cumplimiento del eslogan antibélico "Haz el amor y no la guerra", permanecieron durante una semana acostados en la habitación de un hotel de Amsterdam y otra en uno de Toronto. Lennon, mientras tanto, seguía cantando y grabó algunos de sus más emblemáticos temas en solitario, aunque ya lo llevaba haciendo durante un cierto tiempo antes de la ruptura de The Beatles, en 1970.

Las ccomposiciones que más representativas de esta época son: "Give Peace A Chance" (1969), "Instant Karma" (1970) e "Imagine" (1971).

Alrededor de 1970, Lennon y Ono se trasladaron a Nueva York, ciudad en la que residieron desde entonces y desde 1975 hasta 1980 Lennon vivió en la más absoluta intimidad, dedicándose casi por completa a la educación de su hijo, Sean, nacido de su unión con Yokom mientras ella se dedicaba a ser su manager. En 1980 grabaron juntos el álbum Double Fantasy, cuyo tema "(Just Like) Starting Over" se convirtió en número uno de la lista de ventas según la reconocida revista Billboard.

Fue en ese mismo año aciago, 1980, cuando murió asesinado delante del edificio en el que residía en Nueva York, por Mark David Chapman, un vagabundo psicópata que le había pedido un autógrafo unas horas antes.

A raíz de su muerte que conmocionó al mundo musical y artístico del momento, los inumerables fans de todo el mundo guardaron diez minutos de silencio en momoria de Lennon y como reconocimiento a sus ideales de justicia y paz.

En 1991 le fue concedido el Premio Grammy póstumo como reconocimiento al trabajo de toda una vida.
En 1994 fue elegido para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.
Ana Alejandre
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PAUL McCARTNEY - BIOGRAFÍA Y OBRA


Paul McCartney

Paul McCartney, fue otro miembro destacado del grupo musical The Beatles, y también uno de los autores más destacados de la música popular del siglo XX.
James Paul McCartney nació en Liverpool, Inglaterra, en 1942, en el seno de una familia de la clase trabajadora. Estuvo influenciado desde la infancia por la música de la banda de jazz de su padre, por lo que McCartney empezó a tocar la guitarra en 1956. Ese mismo año conoció a John Lennon y se unió a su grupo, The Quarrymen. Juntos tocaron en varios grupos antes de formar The Beatles ,en 1962, un grupo de rock que revolucionaría la música popular.

En el seno de The Beatles, Paul tocaba el bajo y escribía la música y la letra de las canciones, en colaboración con Lennon. Juntos formaban una de las parejas de músicos populares con más éxito de la historia musical, combinando el lirismo nostálgico de McCartney con la formación intelectual de Lennon. Entre sus composiciones más célebres cabe destacar "Yesterday" (1965), "Eleanor Rigby" (1966), "Penny Lane" (1967), "Get Back" (1970) y "Let It Be" (1970).

Después de separarse el grupo en 1970, McCartney grabó su primer álbum en solitario, McCartney, que contiene la famosa canción "Maybe I’m Amazed". En 1971 creo un nuevo grupo con el nombre de Wings, en colaboración con la fotógrafa estadounidense Linda Eastman —con quien se casó y cuyo matrimonio duró hasta el fallecimiento de ésta, en 1998—. Ella era la encargada de los coros y tocaba el teclado. Además, el grupo se componía del batería estadounidense Denny Seiwell y el guitarrista de la misma nacionalidad Denny Laine. Un año después, el guitarrista británico Henry McCullough se unió al grupo.

McCartney fue el autor de muchas de las canciones interpretadas por Wings, aunque los demás miembros del grupo también compusieron otras. Entre los grandes éxitos del grupo durante la década de los 70 se incluyen: "Uncle Albert/Admiral Halsey" (1971), "My Love" (1973), el tema central de la película de James Bond "Vive y deja vivir"(1973, de Guy Hamilton), "Band on the Run" (1973) y "Silly Love Songs" (1976).

En la década de 1980, McCartney consiguió suss mayores éxitos con duetos como "Ebony and Ivory" (1982), junto a Stevie Wonder, y "The Girl is Mine" (1982) y "Say Say Say" (1983), con Michael Jackson. En esos años colaboró también con el famoso cantante del rock alternativo Elvis Costello en el disco Paul McCartney: Flowers in the Dirt (1989), un álbum que obtuvo un gran éxito de crítica

En 1991 colaboró con el músico estadounidense Carl Davis en la composición del Paul McCartney’s Liverpool Oratorio, una obra clásica a gran escala destinada a la celebración del 150 aniversario de la Royal Liverpool Philharmonic Society, y que se alzó como número uno en las listas de ventas de Estados Unidos y Gran Bretaña. En 1997 volvió a ser número uno con su álbum Flaming Pie, y en 2001 publicó Driving Rain, que contenía el tema From a Lover to a Friend.

Fue en marzo de 1996 cuando recibió el más alto honor al que puede aspirar un británico, al ser nombrado Caballero del Imperio Británico por su dedicación a la música y la obra musical que ha creado.


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GEORGE HARRISON - TRAYECTORIA VITAL

George Harison
(El que está situado abajo, a la izquierda, en la foto)



George Harrison (1943-2001), reconocido cantante, guitarrista y compositor británico, nació en Liverpool, Inglaterra, y fue miembro del grupo The Beatles.

Era el menor de cuatro hermanos, hijo de un conductor de autobús y de un ama de llaves. Estudió a la Escuela Primaria de Dovedale, donde también estudió John Lennon, y más tarde en el instituto de Liverpool, en el que vivió la misma coincidencia con Paul McCartney. La amistad que surgió entre ellos llevó a George a formar parte de la banda que habían fundado sus amigos Paul y Lennon.

Desde siempre sintió una gran afición por la guitarra y estaba muy influenciado por la música del sur de Estados Unidos, ya que su estilo estaba impregnado de rockabilly, country y blues, influido por músicos como Chet Atkins o Carl Perkins.

Su carácter tímido y su minoría de edad con respecto a los demás componentes (John Lennon le sacaba tres años) le convirtieron en el “beatle callado”, por ser el más introvertido de todos los miembros del famoso grupo y el menos comunicativo de ellos ya que no creó y aportó composiciones propias al grupo, más que en escasas ocasiones, en las que Harrison fue el autor de algunas extraordinarias canciones interpretadas por The Beatles; entre ellas, “Something” o “Here comes the sun” (ambas publicadas en el álbum Abbey Road, de 1969). Tuvo siempre una gran tendencia a la espiritualidad por lo que practicó la meditación trascendental y estudió el misticismo hindú en 1966, experiencia que quedaría plasmada en la obra de este grupo mundialmente reconocido.

Tras la disolución del grupo, Harrison grabó el álbum triple All Things Must Pass (1970), con el que obtuvo un gran éxito internacional. Más tarde, en 1971, realizó en Nueva York un macroconcierto a beneficio del pueblo de Bangladesh, víctima de la hambruna provocada por la guerra entre India y Pakistán. En dicho concierto participaron Eric Clapton, Bob Dylan, su ex compañero Ringo Starr y Billy Preston, entre otros. Este acto se convirtió en modelo a seguir por parte de los festivales benéficos que se convocarían profusamente en las décadas de 1980 y 1990.

Harrison creó su propio sello discográfico, Dark Horse, en 1974. Con él grabó composiciones de otros artistas, además de sus trabajos en solitario: 33 & 1/3 (1976), George Harrison (1979), Somewhere in England (1981), Gone Troppo (1982) y Cloud Nine (1987). También creó una compañía productora cinematográfica, Handmade Films, que consiguió un gran éxito con la película del grupo Monty Python, La vida de Brian (1979). A finales de los 80 formó la banda The Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Jeff Lyne, Tom Petty y Roy Orbison, con quienes grabó dos álbumes: Traveling Wilburys vol. 1 (1988) y Traveling Wilburys vol. 3 (1990).

A finales de 1999, un demente atacó a Harrison con un cuchillo en su propia casa y de cuya agresión se recuperó, afortunadamente, gracias a su segunda mujer, Olivia Arias, con la que se casó en 1978 y de la que tuvo un hijo, Dhani, ese mismo año.

En noviembre de 2001 falleció a consecuencia del cáncer que padecía desde 1887. Dejó grabado un disco extraordinario, Brainwashed, con temas inéditos y que fue publicado en 2002, como homenaje póstumo.

Ana Alejandre


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RINGO STARR - HISTORIA DE UN BATERÍA


Ringo Starr



Ringo Starr (de nombre auténtico Richard Starkey) es hijo de padres trabajadores, nacido el 7 de julio de 1940, en Dingle, Liverpool (Inglaterra). Era el hijo único de Elise y Richard Starkey ,quienes se separaron en 1943, por lo que el hijo quedó bajo la custodia de su madre. Tuvo una delicada salud en su infancia, padeciendo varias enfermedades;pero, atraído por la música desde sus primeros años, dejó los estudios para trabajar en diversos oficios y también interpretar skiffle con la batería, regalo de su padrastro, Harry Graves.

A finales de la década de los 50 llegó a formar parte de los Rory Storm & The Hurricanes, época de la que proviene su nombre musical Ringo Starr, por su afición a llevar anillos. Con Rory hizo giras por Alemania y allí conoció a The Beatles. Tiempo más tarde consiguió integrarse en dicho grupo a causa de que el productor George Martin estaba en desacuerdo con la actitud del batería original de los Fab Four, Peter Best.

Durante su permanencia en los Beatles, en cuyo grupo tuvo un excelente lucimiento como batería rítmica, compuso algunas canciones, como “Octopus’s Garden” o “Don’t pass me by”, y también cantó algunos de los temas más conocidos del grupo, escritos por John Lennon y Paul McCartney, como “With a little help of my friends” o “Yellow submarine”. Así se inició su carrera como solista, pero aún sin haberse separado de manera expresa de los Fab Four, con “Sentimental Journey” (1970), que fue un LP, número 7 en el Reino Unido, producido por George Martin y que contaba como arreglistas con Paul McCartney, Klaus Voorman o Maurice Gibb y con sonidos cercanos al Tin Pan Alley.

De los estilo musicales populares, el favorito de Ringo era el country & western. Con “Beacoups of blues” (1970), nombre de álbum producido por Pete Drake, Ringo Starr grabó un disco de country grabado en Nashville que incorporaba temas como “Without her”,Love don’t last long”, “Beacoups of blues” o “Coochy Coochy” y tuvo como acompañantes a Ben Keith o D. J. Fontana,. el batería de Elvis Presley

Publicó, en 1971, el single “It don’t come easy”, considerado número 4 en Gran Bretaña, al igual que en el Billboard estadounidense, el cual fue producido por George Harrison, quien tocaba la guitarra y cantaba junto a Stephen Stills, también guitarrista, y Klaus Voorman como bajo y Mal Evans ,el famoso road manager, tocaba la pandereta.

En 1972, publicó “Back off Boogaloo” ,que estuvo como número 2 en Inglaterra y 9 en los Estados Unidos, y que fue una producción de Harrison, Voorman y Starr que también fue el autor de ambos temas.

Fue en 1973 cuando apareció uno de los mejores LP de su trayectoria, “Ringo” (1973), un álbum que consiguió ser número 7 en el Reino Unido y número 2 en los Estados Unidos y que fue producido por Richard Perry y en en el que también colaboraban los Beatles, aunque individualmente, y gente como los componentes de The Band, Billy Preston, Nicky Hopkins, Klaus Voorman, Steve Cropper y algunos de los miembros de T. Rex, que era el grupo preferido de Ringo, en aquel tiempo. Ringo era amigo de su líder Marc Bolan, cuya fotografía salió en la portada“The Slider”, habiendo sido tomada por aquél. También rodó una especie de documental sobre el grupo liiderado por Bolan. Este disco se inicia con la composición de John Lennon para Ringo “I’m the greatest”. Y de él se editaron dos singles que obtuvieron muy buena acogida: “Photograph” , que estuvo como número 8 en el Reino Unido y número 1 en Estados Unidos, escrito en colaboración entre Ringo y George Harrison, y la versión del clásico de Johnny Burnette,You’re sixteen”, número 4 en Gran Bretaña y número 1 en los Estados Unidos. Además, su ex-compañero de los Beatles, Paul McCartney, le escribió “Six o’clock.”.

“Goodnight Viena” (1974), fue de nuevo producido por Perry y resultó muy bien acogido con los singles “Only you (And you alone)”, escrita por Buck Ram, y “No-no song”, tema de Hoyt Axton, además de contar con la colaboración especial de nombres como Harry Nilsson, Elton John o el Dr. John.

Es a partir de ese momento cuando empezó su decadencia y después de salir su recopilatorio “Blast from your past” (1975), la trayectoria de Ringo se bifurcó entre la música y el cine. “Ringo’s Rotogravure” (1976), y “A dose of rock’n’roll”, le permitieron mantener durante un tiempo buena acogida entre el público estadounidense, pero las siguientes “Ringo The 4th” (1977) ni “Bad Boy” (1978), no consiguieron recobrar, ni en ventas ni en la crítica, el éxito de sus etapas anteriores, aunque esta mediocridad en los logros la conseguía superar en en sus actuaciones en directo con All-Starr Band, entre los que se encontraban gente como el Dr. John o Billy Preston, entre otros.

Contrajo matrimonio con la actriz Barbara Bach (anteriormente estuvo casado con Maureen Cox), con quien compartió papel en la comedia “Cavernícola” (1981). Ringo intervino en otras películas como “Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando” (1969), “Lisztomania” (1975), “Seis maridos para Marlo” (1978) o “Recuerdos a Broad Street” (1984).

En los años 80, intento relanzar su carrera musical con “Stop and smell 80 roses” (1981). Colaboraron con él Harrison, McCartney, Harry Nilsson y Stills, además de innumerables amigos, pero los resultados en ventas ya no fueron como a comienzos de los 70. Después de “Old wave” (1983) Ringo decidió abandonar los trabajos musicales en estudio, es decir, dejó de grabar..

A pesar de ello, a partir de 1990 realizó giras con la All-Star Band y grabaría “Time takes time” (1992), que no fue demasiado bien aceptada y el single “Weight of the world”. El álbum incluía una versión de los Posies, titulada “Golden Blunders”. Desde entonces, grabó “Vertical man” (1998), el disco de música navideña “I wanna be Santa Claus” (1999) o “Ringorama” (2003). Su último disco es “Choose Love” (2005), un trabajo en colaboración con Mark Hudson.

Ana Alejandre

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BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES


Introducción
Como referencia documental para todos aquellos que estén interesados en la historia y peripecias de este grupo musical inolvidable, más abajo indico los títulos de los libros que pueden ser consultados para la ampliación de detalles sobre este tema que apasiona a muchos. Naturalmente, sólo expongo aquellos títulos que son los consultados, pero existen infinidad de ellos, en diferentes idiomas además del español, que son siempre material de consulta posible.


Los títulos que se exponen a continuación están editados en España y, por lo tanto, más fáciles de adquirir y de amena lectura para todos. Están expuestos por orden cronológico de publicación y son muy recomendables por su amenidad, rigor expositivo y la gran cantidad de imágenes que ofrecen.

Además, incluyo dos enlaces a páginas webs, excelentes y completas, la primera de ellas es la página española por excelencia sobre The Beatles y ,la segunda, la página oficial inglesa. Una y otra ofrecen múltiples enlaces a otras muchas que pueden ampliar la información aquí ofrecida.



Bibliografía:

Beatles, 2., de Antonio Cillero, Gijón, Ediciones Júcar, 1976. Excelente estudio de la faceta humana y personal de los miembros de este grupo con un desarrollo completo y exhaustivo de la creación de todos y cada uno de sus discos.

Beatles vistos por sí mismos. Barry Miles, Gijón: Ediciones Júcar, 1984. la historia de este famoso grupo musical realizada a través de los datos ofrecidos por los miembros de este mítico grupo en diversas y variadas declaraciones.

Beatles (Treinta años de música y recuerdos). de Giuliano Goffrey, Valencia, Editorial La Máscara, 1994. Este libro ofrece, además de la historia de este grupo irrepetible, más de 800 imágenes del mismo que harán las delicias de sus fans.




Enlaces sobre The Beatles:


La página en español sobre The Beatles
http://www.upv.es/~ecabrera/indice.html

Página oficial de este grupo (en inglés)
http://www.thebeatles.com/


Ana Alejandre
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