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09 octubre 2010

Alfred Hitchcock (Introducción)


Como aficionada que soy al cine, y siguiendo con los directores que más me han gustado, hoy voy a hablar de ese genio del suspense, dicho esto ya todo el mundo puede suponer a quien me refiero que no puede ser otro que Alfred Hitchcock, el hombre que supo hacernos estremecer con sus películas, pero nunca utilizando los recursos habituales y estereotipados del género policíaco, incluso del llamado cine de terror, porque sólo utilizaba la inteligencia, la ironía y la intriga sabiamente dosificada para conseguir el suspense inigualable y los resultados que tanto el público como la crítica han aplaudido en sus numerosas y extraordinarias películas en las que siempre se encuentra la huella imborrable de su talento creador y cinematográfico.
Para conocer mejor al director, guionista y productor de tan inolvidables obras cinematográficas, es necesario conocer su trayectoria vital, porque en toda obra artística siempre se encuentran los retazos de la propia vida y de la psicología de su autor.

Biografia de Alfred Hitchcock




Alfred Hitchcock
Nacido en 1899, en Leytonstone, Londres Reino Unido, hijo de católicos practicantes muy rigurosos, sus padres tenían un negocio de frutas y verduras. Tenía dos hermanos mayores (William y Ellen). 
Desde la más tierna infancia su ya evidente gordura le convirtió en un niño tímido y poco comunicativo, cuyas características las conservó a lo largo de su vida como elementos fundamentales de su personalidad.
Cursó estudios en el Sant Ignatius College, aunque tuvo que suspender su estancia en dicho colegio por la repentina muerte de su padre y la consiguiente ruina económica de la familia.
En 1915 comenzó a trabajar en la compañía telegráfica Henley.
A pesar de haber abandonado los estudios, siempre fue un voraz lector y tenía como escritores favoritos a Charles Dicken y Edgard Allan Poe, además de ser un entusiasta del cine que estaba comenzando a dar sus primeros pasos.
Comenzó a trabajar como rotulista en la Famous Players Lasky, actividad que le aumentó la fascinación por el cine que ya sentía desde años atrás. Fue consiguiendo puestos de montador, director artístico y guionista en varias películas En dicha empresa conoció a la que sería su esposa, Alma Reville, montadora y con la que contrajo matrimonio en 1926. Su mujer comenzó a colaborar en las películas dirigidas por su marido haciendo de guionista y ayudante de dirección. De este matrimonio nació Patricia, que participó como actriz en películas de su padre con el título de Extraños en un tren y Psicosis.
 Hitchcock trabajó en esta época como ayudante de dirección de Graham Cutts, durante tres años. Fue en 1923 cuando rodó como director el corto Number 13, película que quedó inacabada, aunque después rodaría su primera película de largometraje en Múnich, en 1925, titulada El Jardín de la alegría, coproducción germano-británica que gozó de amplia popularidad.
 Poco tiempo después, tuvo el privilegio de dirigir la primera película de cine sonoro de Inglaterra, en 1929, con el título de La muchacha de Londres.
 A pesar de no tener por entonces una filmografía muy extensa, Hitchcock consiguió amplio respaldo del público que admiraba su genialidad y su originalidad en una industria cinematográfica como la inglesa que no ofrecía demasiados alicientes. Especialmente, le dieron fama títulos como Asesinato (1930), El hombre que sabía demasiado (1934) y la emblemática 39 escalones (1935).
 Años más tarde, en una visita familiar a Nueva York, ciudad en la que tenía que entrevistar con David O. Selznick que había producido Lo que el viento se llevó, firmó un contrato con dicho productor, en 1938, y una de las condiciones que figuraban en su clausulado era que tenía que trasladarse a Estados Unidos el ya famoso director inglés, lo cual llevó a cabo en 1939.
Ya en EE.UU., su primer trabajo fue adaptar la novela de Daphne du Maurier, Rebeca y dirigir la película que llevaría dicho título, lo que llevó a cabo en 1940.
Esta película obtuvo  once nominaciones al Oscar, pero ese año se lo otorgaron a John Ford como mejor director, por su película Las uvas de la ira, adaptación cinematográfica de la obra de Steinbeck.
A pesar del éxito conseguido con esta primera obra, no tardaron en producirse los primeros roces entre el productor y Hitchcock, por las limitaciones y exigencias de carácter artístico y cinematográfico que el primero le imponía.
La segunda película en el continente americano dirigida por Hitchcock llevaría el título de Foreign Correspondent que también fue seleccionada como mejor película para el Oscar. Tanto ésta como la anterior estaban ambientadas en Europa, y en esta segunda ocasión la película transcurría en el primer año de la II Guerra Mundial, pero sin hacer alusión a los nazis ni a Mussolini.
Siguió dirigiendo películas con un ritmo de una por año, durante las tres décadas siguientes, y en todas ellas siempre utiliza lo que se llama en el argot cinematográfico “cameo”, que consistía en una breve aparición suya sin diálogo que era como un marchamo del estilo original e inconfundible de este director, y cuya dicha aparición, según le confesó a Truffaut, lo había adelantado cada vez más al principio de las películas, porque como el público la esperaba, así evitaba que cuando la acción hubiera comenzado la atención del público se distrajera  con su aparición súbita en mitad de la película.
Títulos posteriores fueron Sospecha (1941)  y otras muchas que parecen Creó relacionadas por fecha más abajo.Creó su propia productora en 1944 junto a Asiney Berteins que se llamó Transarlantic Pictures.Fue entonces cuando dirigió por vez primera a Ingrid Bergman por la que sentía auténtica fascinación. La dirigió en Encadenados (1946) junto a Gary Grant, actor por el que sentía una gran simpatía y amistad.
Después la volvió a dirigir junta a Gregory Peck en Recuerda, película en la que colaboró Salvador Dalí, diseñando los decorados de la escena del sueño.
Ingrid Bergman abandonó la dirección de Hitchcock para pasar a ser dirigida por Roberto Rossellini con el que se casó posteriormente. Esto fue muy decepcionante para Hitchcok que parecía haber perdido a su musa; pero la recobró de nuevo al conocer a la también rubia Grace Kelly a la que dirigió en una de las grandes obras de este director como fue La ventana indiscreta (1954), al lado de James Stewart; en Crímen perfecto, en el mismo año también, junto a Ray Milland y Atrapa a un ladrón (1955) con Gary Grant, de nuevo.
Hitchcock, a pesar del éxito obtenido con todos estos títulos, siempre afirmaba que su película preferida de las que había dirigido era Falso culpable, que también tenía este otro título El hombre equivocado (1957), y como protagonistas a Henry fonda y Vera Miles.
En estos años comenzó una nueva serie televisiva con el título de Alfred Hitchcock Present, serie en la que presentaba unas historias breves con la misma tensión y suspense de sus películas.
Sin embargo, y a pesar de la buena relación con su nueva musa, el matrimonio de ésta con el príncipe Rainiero III de Mónaco y su consiguiente retirada del cine, le provocó al cineasta, además de un gran disgusto, el empeoramiento de su salud que no tenía demasiado boyante por entonces. 
Los premios empezaron a lloverle: en 1958 obtuvo el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y, además, le otorgaron la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian por Vértigo  (1958). A pesar de los éxitos cosechados en ese año, tuvo la contrapartida dramática de que a su mujer le diagnosticaron un cáncer lo que fue duro golpe para el cineasta.
En el año siguiente rodó Con la muerte en los talones, otra vez dirigiendo a Gary Grant y Eva Marie Saint.
Fue en 1960 cuando dirigió la película mítica de este director como es la de Psicosis, que tenía como protagonistas a Anthony Perkins y Jane Leigh, que todos recuerdan como la mejor película de suspense de la historia del cine. 
Años después, en 1963, dirigió Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Como siempre elegía mujeres rubias por considerarlas, como afirmaba este mítico director, mucho más misteriosas que las morenas. 
A esta actriz volvió a dirigirla en Mamie la ladrona (1964) junto a Sean Connery que después sería el famoso James Bond. Parece ser que a esta actriz, como a las anteriores, las sometía a una fuerte presión psicológica y posesiva que parecía formar parte de la personalidad singular de este director genial. 
En los años posteriores, entre 1966 y 1969,  cosechó, sin embargo fracasos comn películas como Cortina rasgada y Topaz. Le achacaban los críticos una falta de innovación estilística, lo que produjo ciertos intentos como Frenesí (1972) proyecto de película de la que se conocen algunas escenas que ofrecen novedosas técnicas cinematográficas, con desnudos y otras innovaciones, pero los estudios Universal Pictures no aceptaron llevar a cabo la película que quedó sólo en un mero proyecto fallido.
En 1968 otuvo un Óscar Honorifico, llamado el premio en memoria de Inving Thalberg como  premio a toda su carreta, quizás en compensación por  no haber recibido nunca un Óscar en competición con otros directores. También recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, ceremonia a la que acudió su siempre admirada Grace Kelly.
Más tarde, en 1979, consiguió el premio a la labor de toda una vida que le concedió el American Film Institute, y en ese mismo año le otorgó la reina Isabel II el título de Sir.
Falleció al año siguiente, el 29 de abril, en su domicilio de Los Ángeles, cuando contaba 80 años de edad.
Su influencia ha sido decisiva en la carrera cinematográfica de muchos directores actuales que así lo reconocen por considerarlo el mago del suspense, el hombre que supo tener al espectador hipnotizado en la butaca de cine sin recurrir a efectos especiales ni a técnicas novedosas, porque su arma siempre fue la inteligencia, el talento creador y el concepto del suspense que aplicó a toda su obra. Afirmaba siempre que el suspense no se consigue nunca si no se hace participar al espectador de un secreto que, sin embargo, ignoran los protagonistas de la película. Ponía como ejemplo la bomba que estalla de pronto sin más, sino que los espectadores deben saber en todo momento que hay una bomba dispuesta a estallar en un momento dado y son los protagonistas quienes deben ignorarlo. 
Viendo sus películas es fácil hacerse fans de este gran maestro del cine que como afirmaba, en una anécdota que le sucedió en un viaje a Francia cuando fue  examinado su pasaporte en el aeropuerto. El funcionario de la aduana le preguntó el significado de lo que decía su pasaporte en el apartado profesión, pues aparecía “productor” y le pidió que le dijera qué producía. A esto le respondió rápidamente el cineasta: “Piel de gallina” (googsefleh, término utilizado por los ingleses para decir “piel de gallina” o ·carne de pato”, que es el sinónimo de esa angustiosa sensación. 
Ésta es una más de las muchas anécdotas de este genial cineasta que ha pasado a la historia del cine con toda la gloria de su  genial talento de creador de suspense más importante de la cinematografía mundial.

Filmografia de Alfred Hitchcock


Filmografía

1922 - Number 13 (Número 13), inacabada.
1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)
1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)
1927 - The Lodger / A story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino)
1927 - The Ring (El ring)
1927 - Downhill
1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud)
1928 - Champagne
1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)
1929 - The Manxman
1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)
1930 - Elstree Calling (Elstree llama)
1930 - Juno and the Paycock
1930 - Murder! (Asesinato)
1931 - Mary
1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)
1931 - The Skin Game (Juego sucio)
1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)
1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de 1934
1935 - The 39 Steps (39 escalones)
1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad "El agente secreto" (no confundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur)
1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela de Conrad "El agente secreto" (filmada por Hitchcock en 1936 con el título de Sabotage)
1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)
1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)
1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada Sabotage
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de CapricornioAtormentada)
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
1951 - Strangers on a train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto))
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934
1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
1960 - Psicosis
1963 - The Birds (Los pájaros)
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
1969 - Topaz
1972 - Frenzy (Frenesí)
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

 Como guionista:
1922 - Always Tell Your Wife
1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman)
1923 - The White Shadow
1924 - The Passionate Adventure
1925 - The Prude's fall
1925 - The Blackguard
1928 - Champagne

Como productor

1941 - Sospecha
1946 - Encadenados
1947 - El proceso Paradine
1948 - La soga
1949 - Atormentada
1950 - Pánico en las escena
1951 - Extraños en un tren
1952 - Yo confieso
1954 - Crimen perfecto
1954 - La ventana indiscreta
1955 - Atrapa a un ladrón
1955 - Pero, ¿quién mató a Henry?
1956 - El hombre que sabía demasiado
1956 - Falso culpable
1958 - De entre los muertos (Vértigo)
1959 - Con la muerte en los talones
1960 - Psicosis
1963 - Los pájaros
1964 - Marnie la ladrona
1966 - Cortina rasgada
1969 - Topaz
1972 - Frenesí
1976 - La trama
1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp)

Televisión

(como productor)
1956-1958 - "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock presenta")
1957-1958 - "Suspicion"
1962 - "Alcoa Premiere"
1964 - "The Alfred Hitchcock Hour" ("La hora de Alfred Hitchcock"

(como director)

Algunos capítulos sueltos de: "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock" Alfred Hitchcock Presents
Revenge (1955)
Breakdown (1955)
The Case of Mr. Pelham (1955)
Back for Christmas (1956)
Wet Saturday (1956)
Mr. Blanchard's Secret (1956)
One More Mile to Go (1957)
The Perfect Crime (1957)
Lamb to the Slaughter (1958)
Dip in the Pool (1958)
Poison (1958)
Banquo's Chair (1959)
Arthur (1959)
The Crystal Trench (1959)
Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960)
The Horse Player (1961)
Bang! You're Dead (1961)
 The Alfred Hitchcock Hour
I Saw the Whole Thing (1962)
     Suspicion
Four O'Clock (1957)
        Startime
Incident at a Corner (1960)


Actores favoritos:

Actriz principal:

Ingrid Bergman
Joan Fontaine
Tippi Hedren
Grace Kelly
Vera Miles
Actor principal:
Cary Grant
James Stewart

Otros Actores principales :

Joseph Cotten
John Forsythe
Farley Granger
Charles Laughton
Peter Lorre
Gregory Peck
Montgomery Clift
Paul Newman
Otros actores:
Laurence Olivier
Sara Allgood
Leo G. Carroll
Madeleine Carroll
Hume Cronyn
John Gielgud
Robert Cummings

Jessie Royce Landis
Ivor Novello
Anny Ondra
John Williams

Equipo de filmación:
Saul Bass - Diseñador de títulos principales
Robert Burks - Cinematografo
Edith Head - DIseñador de vestuario

Bernard Herrmann - Música
George Tomasini - Editor
Albert Whitlock - Pintor

 Guionistas: 
Charles Bennett
Joan Harrison
John Michael Hayes
Ben Hecht
Ernest Lehman
Alma Reville
Samuel A. Taylor

Premios de Alfred Hitchcock



PREMIOS


Nominaciones:
Oscar. Mejor director, 1940
Oscar. Mejor director, 1944
Oscar. Mejor director, 1945
Oscar. Mejor director, 1954
Oscar. Mejor director ,1960
Otros premios
Premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Brtish Acemy of Film and Televisión Arts, BAFTA) a su carrera profesional como director de cine (estos premios son equivalentes a los Óscar en el Reino Unido)

Anécdotas de Alfre4d Hitchcock

Alfred Hitchcock y su gusto por lo macabro.

ANÉCDOTAS
Cuando tenía sólo cuatro o cinco años, su padre le entregó una carta para que la llevara a la comisaría. Después de leerla el comisario lo encerró en una celda y le dijo como explicación:” Esto es lo que le pasa a los chicos malos”.
El padre del cineasta solía llamarlo “ovejita sin mancha”, con gran sentido del humor, apelativo que conservó durante toda su vida.
Hitchcock le daba una total preferencia a la imagen sobre la palabra, por eso este cineasta era tan riguroso en la forma, es decir, la imagen, a la que consideraba esencial en el cine.
Su obsesión por la imagen le hacía afirmar que toda historia se debía contar cinematográficamente y que sólo cuando no eran suficientes los planos se podía recurrir a la palabra.
Afirmaba que “las películas mudas son la forma más pura del cine”. Por ello, decía que cuando la idea le gustaba se olvidaba del libro del que había extraído la historia y se ponía a fabricar cine. Quizás, por ello nunca adaptó grandes obras de la literatura al cine, porque decía que creía que sería imposible transmitir cada palabra en imagen.
“Mi amor al cine es más fuerte que cualquier moral”, afirmaba.
Fraçois Truffaut, comparaba a Hitchcock con Kafka, Dostoievsky y Allan Poe, por su espíritu inquieto e innovador.
Hitchcock afirmaba que “algunos films son trozos de vida, los míos son trozos de pastel”. Por ello, no quería rodar historias convencionales.
Fue el primer cineasta que pensaba que el terror, además del drama subyacente en la historia, se podían convertir en entretenimiento para los espectadores y para ello utilizó el suspense como arma eficaz para conseguirlo.
Afirmaba que “el suspense es el medio más poderoso para mantener la atención del espectador”. Por ello, siempre intentaba que el espectador se sintiera parte activa de lo que veía.
También decía que “para mantenerlo en vilo (al espectador) es necesario informarlo de cosas que los personajes desconocen”, es por ello que se ven obligados a desvelar el secreto que los propios espectadores ya conocen.
Afirmaba que la estructura del cuento y el suspense estaban relacionados, en cuanto que en aquel siempre hay necesidad de crear suspense y mantenerlo hasta el final, debido a la corta duración del relato.
Negó siempre que considerara vacas a los actores, pero afirmaba que sí había que tratarlos como si lo fueran.

Bibliografía sobre Alfred Hitchcock






La relación de obras consultadas que aparece más abajo es sólo orientativa, habiendo otros títulos en inglés, principalmente, que son realmente interesantes para quienes estén interesados en este genio del cine.
 

Bibliografías  sobre Hitchcock (en español)

  • Alfred Hitchcock, la cara oculta de un genio, donald Spoto, T & B Editores, 2004
  • Los tesoros de alfred Hitchcock, Laurent Bouzereau, TIMUN MAS, 2010.
  • Simuclacros. El efecto Pigmalión de Ovidio a Hitchcock, Victor I. Stoichita, siruela, 2006.
  • El Cine según Hitchock François Truffaut. Alianza Editorial..
  •   Alfred Hitchcock José María Carreño. Editorial JC. 
  •  Alfred Hitchcock Bruno Villien. Edición de Cinema Club Collection.  
  • Alfred Hitchcock José Luis Castro de Paz. Editorial Cátedra. 
  •   Alfred Hitchcock. Filmografía completa Paul Duncan. Editorial Taschen. 
  • Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio Donald Spoto. Editorial JC. 
  • Alfred Hitchcock. El poder de la imagen Enrique Alberich. Publicaciones Fabregat S.A