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31 enero 2013

Woody Allen


Imagen de Woody Allen en la actualidad



Woody Allen, director de cine, guinista, actor y escritor, cuyo verdadero nombre es Allan Steward Könisberg, nació el 1 de diciembre de 1935 , en el barrio de Brooklyn, Nueva York. De ascendencia judía y con orígenes ruso-astríacos, su familia era de clase acomodada, pues el propio Woody Allen la describe en estos términos: «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». 

Woody cursó estudios hasta los ocho años en una escuela judía. Posteriormente asistió a clase en una escuela pública de Midwood High School. 

Aprendió a tocar el violín durante su infancia, y pasados los años llegaría a ser un extraordinario clarinetista, lo que le lleva a tocar con frecuencia ante el público, acompañado por una banda de jazz, The new Orleans Jazz Band. Sus conocimientos musicales le sirvieron para seleccionar las bandas sonoras de sus películas. Estas actuaciones musicales ante el público las llevaba a cabo, hasta 1997, en el Micha'els Pub de Nueva York; pero a partir del momento en que dicho local cerró, pasó a tocar junto a la banda que le acompaña en el Café Carlyle, con sesiones que se celebran cada lunes, costumbre que sólo se ve interrumpida por sus obligaciones cinematográficas 

Una de sus obsesione es la total aversión que siente hacia los túneles largos y ascensores, parece ser que proviene de que en sus primeros años siempre estuvo al cuidado de niñeras porque sus padres trabajaban, y de la experiencia negativa que tuvo con una de ella, cuando contaba tres años de edad, porque la niñera que entonces le cuidaba se acercó a su cuna, lo cogió en brazos y lo envolvíó en una colcha mientras le decía: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado». Sin embargo, no cumplió su amenaza y lo volvió a dejar en su cuna. 

Su primer cambio de carácter se produce cuando cumplió cinco años, lo que le convirtió en una niño introvertido y solitario, Parece ser que fue provocado por su ingreso en al escuela pública 99 de Brooklyn, a la que el propio Allen describió como "una escuela para maestros con trastornos emocionales". 

El paso a la escuela secundaria no solucionó el problema de su aversión a la escolarización. Sin embargo, destacaba en las redacciones, en las que siempre descollaba su gran y satírico sentido del humor; además de practicar deportes como el rugby y el boxeo. De esos años de adolescencia comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo». 

A los quince años comenzó a publicar chistes para columnistas de prensa con el pseudónimo de Woody Allen, pseudónimo que adoptó definitivamente cuando contaba diecisiete años. Después, escribió para artistas de radio y televisión. Cuando finalizó sus estudios secundarios, pasó a formar parte del equipo del humorista televisivo Sid Caesar. Comenzó a trabajar individualmente, y empezó a dirigir sus propios espectáculos en la cadena de hoteles Borrsch Belt de Nueva York, donde habían trabajado anteriormente humoristas de la talla de Jerry Lewis. 

Ingresó en la Universidad de Nueva York a finales de 1953, donde cursó diversas materias entre las se contaba Producción cinematográfica. Sin embargo, no asistía a las clases, porque le interesaban mas las proyecciones de películas que ofrecía dicha asignatura. El primer semestre lo acabó con pésimas notas en varias asignaturas y dejó dichos estudios sin iniciar el segundo semestre. Uno de sus profesores le había dicho en cierta ocasión:" No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo". Consejo que parece ser que siguió, porque empezó a consultar a su primer psiquiatra en 1959, y lo ha seguido haciendo hasta el presente. 

En 1957 obtuvo su primer premio Sylvana Award. A partir de 1961 a 1964, trabajó como humorista en nightclubs. Fue en uno de ellos, Bue Angel, en 1960, donde lo descubrió y contrató el productor de cine Charles K. Feldman como guionista y actor para ¿Qué tal, Pussycat? (1965), dirigida por Clive Donner. En ese mismo año, conoció a dos personas que han sido dos importantes influencias en su vida: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe. 

Dirigió su primera película como director en 1966, Lily la tigresa. A ese título le siguieron Toma el dinero y corre (1969) película escrita y dirigida por él, en la que interpreta el papel de un ladrón y para la que fue muy difícil encontrar una productora que aceptara producirla, y sólo fue Palomar Pictures la que aceptó dicho proyecto aunque no estuvo muy satisfecha con el resultado, a pesar de ser un auténtico éxito de publico. Firma un contrato con United Artists, en 1970, productora creada por Charles Chaplin, con la que se comprometía para rodar tres películas, aunque el estudio le otorgó el control total sobre su producción, algo que era inusual para cualquier director casi primerizo en aquella época, (privilegio que no disfrutaron ni siquiera directores de la fama de Coppola, Mazursky o Scorsese). y rodó su segunda película 

.Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973) y La última noche de Borís Grushenko (1975), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe un tanto despistado, torpe y carente de habilidades sociales. 

Annie Hall (1977), sin embargo, fue su primer film en el que se inspira en temas más serios y con la que obtuvo cuatro premios Oscar (mejor película, director, guión y actriz principal), que fue protagonizada por Diane Keaton, , con quien hizo pareja Allen en la mayoría de películas en dicha época. Una anécdota relevante de Woody Allen es que a dicha ceremonia de entrega no asistió, aduciendo después que se le había olvidado, cuando la verdadera razón era que se había quedado ese mismo día tocando el clarinete con su banda. Este gesto no fue acogido con demasiadas simpatías en los ambientes cinematográficos, y el propio Woody ha dicho que si no fuera por la excelente acogida que tienen sus películas en Europa, no podría seguir haciendo cine. 

Títulos posteriores fueron Interiores (1978), un pesimista drama psicológico, Manhattan (1979), que supuso su vuelta a la comedia y está considerada como un clásico de la historia del cine, rodada en blanco y negro y con impresionantes panorámicas de Manhattan: Recuerdos (1980), que supone una obra autobiográfica, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), en la que la trabajó con Mia Farrow, que sería después su compañera sentimental y de la que se separó en 1994 

Woody Allen consigue, a partir de entonces, con estas películas el éxito como director y gionista tanto como actor, con películas que ambienta en Manhattan, barrio muy querido para él, y es uno de los primeros directores estadounidenses que reivindica el cine europeo y a figuras como Ingmer Bergman. 

Las películas se suceden incansables, en una sucesión vertiginosa: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Historias de Nueva York (un episodio, 1989), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994), La maldición del escorpión de jade (2001) y Melinda y Melinda (2004). 

Sus últimas películas han sido, Medianoche en París, que constituyó -un éxito de crítica y público y por la que le otorgaron su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar. Después rodó A Roma con amor, que fue grabada en Roma y que está formada por cuatro historias que tienen como telón de fondo a la Ciudad Eterna y ofrece el característico humor  de Allen. 

Sus inquietudes creativas no se han reducido al cine y el teatro, pues escribió y publicó dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía. 

Sus últimas películas (2005 – 2012) han sido rodadas en Europa, continente en el que ,tiene siempre excelentes críticas, especialmente en Francia. 

Pero también se interesó por el teatro y escribió y actúo en dos obras:: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969) llevada al cine en 1972. 

Su última obra es la película Blue Jasmine. 


Citas de Woody Allen

Woody Allenen una imagen de hace años
Otra curiosa imagen de Woody Allen













(citas extraídas de los guiones de muchas de sus películas, por lo que son citas literarias)

"El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas."
“El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores”.
“Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo”.
“El sexo sólo es sucio si se hace bien”.
Es curioso que se le denomine sexo oral a la práctica sexual en la que menos se puede hablar.
El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas.
“Echo de menos la época donde el aire era limpio y el sexo sucio”
“El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre cinco es fantástico…”.
“El sexo es como jugar al bridge. Si no tienes un buen compañero, más vale que tengas una buena mano”.
“Masturbarse es hacer el amor con la persona que más quieres”.
“La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema”.
 “En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire acondicionado, me quedo con el aire”.
“El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia”.
“Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida”.
"No solo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago."
"No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior."
"No me asusta la muerte, pero prefiero no estar allí cuando ocurra."
"El dinero es mejor que la pobreza, aun cuando sólo sea por razones financieras."
"Si no te equivocas de vez en cuando, quiere decir que no estas aprovechando todas tus oportunidades."
"El cerebro es mi segundo órgano favorito."
"El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro."
"No conozco la clave del éxito, pero sé que la clave del fracaso es tratar de complacer a todo el mundo."
 “A las cuatro de la mañana nunca se sabe si es demasiado tarde o demasiado temprano”.
“Creo que el cerebro es el más sobrevalorado de los órganos”.
 “En resumen, me gustaría tener algún tipo de mensaje positivo que dejarles. Pero no lo tengo. ¿Aceptarían dos mensajes negativos?”
 “La eternidad se hace larga, sobre todo al final”.
“La música japonesa es una tortura china”.
“Las palabras más bellas de nuestro idioma no son “¡Te quiero!”, sino “¡Es benigno!”
“La muerte de Freud, según Ernest Jones, fue el incidente que causó la ruptura definitiva entre Hemholtz y Freud, prueba de ello es que en muy contadas ocasiones volvieron a dirigirse la palabra”.
“Mis padres me pegaron muy poco. De hecho, me parece que sólo lo hicieron una vez durante toda mi infancia: empezaron el 23 de diciembre de 1942 y acabaron en la primavera de 1944”.
“No me aceptaron en el ejército, fui declarado inutilísimo. Sí, en caso de guerra sólo podría ser prisionero”.
“No puedo escuchar mucho a Wagner porque enseguida me entran ganas de invadir Polonia”.
“No puedo morirme, tengo úlcera y morir es una de las peores cosas para eso”.
“¡Si Dios tan solo me diera una clara señal!…, como hacer un generoso depósito a mi nombre en un banco suizo”.
“Todo hermano se interesa por una hermana, sobre todo si esa hermana es de otro”.
“Algunos matrimonios acaban bien, otros duran toda la vida”.
“Hoy en día la fidelidad solo se ve en los equipos de sonido”.
“La marihuana causa amnesia y… otras cosas que no recuerdo”.
"Te voy a contar una historia tremenda acerca de la anticoncepción oral: le dije a esa chica si quería hacer el amor conmigo y me dijo que no".
"Antes, por cinco marcos, el mismo Freud te trataba. Por diez marcos, te trataba y te planchaba los pantalones. Por quince, Freud permitía que tú le trataras a él, y eso incluía una invitación a comer".
"Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo".
 "Prefiero que me incineren a que me sepulten, y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer".
"¿Puede el hombre conocer el universo?, ¡Dios santo!, no perderse en Chinatown ya es bastante difícil".
"La diferencia entre la muerte y el sexo es que la muerte es algo que puede hacer uno solo y sin que nadie se ría después de ti".
"Hay peores cosas en la vida que en la muerte. Si has pasado una tarde con un vendedor de seguros sabes a lo que me refiero".
"Nietzsche dice que nosotros viviremos la misma vida nuevamente. ¡Dios!, yo tendré que ver de nuevo a mi agente de seguros".
"No entiendo como no hay más gente bisexual, si esto duplica tus posibilidades de ligar el fin de semana".
"Una esposa dura tanto como un matrimonio, pero una ex-esposa es para toda la vida".
 "Yo sufría de incontinencia cuando era pequeño, y como solía dormir con una manta eléctrica, estaba continuamente electrocutándome".
"Me gusta leer pornografía en Braille".
"La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la estatua de la Libertad".
 "Las mujeres más lindas resultan casi siempre las más aburridas, y ese es el porqué, de que ciertas personas no crean en Dios".
 "Para ti soy ateo. Para Dios, soy la fiel oposición".
"No creo en las relaciones extramatrimoniales. La gente debería aparearse para siempre, como las palomas, o los católicos".
"El hombre consta de mente y cuerpo, pero el cuerpo es el único que se divierte".
"No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo".
"Por alguna razón me aprecian más en Francia que aquí. Los subtítulos deben de ser realmente buenos".
"Recuerdo a los profesores de nuestra escuela pública. Teníamos un dicho: Los que no saben enseñan, y los que saben enseñar dan clases de gimnasia. Y, claro está, los que no sabían nada de nada, venían a enseñar a nuestra escuela”
"En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión".
 "Yo creo que la vida está dividida en lo horrible y lo miserable. En esas dos categorías. Y lo horrible son los enfermos incurables, los ciegos, los lisiados... No se cómo pueden soportar la vida, me parece asombroso. Y los miserables somos todos los demás. Así que al pasar por la vida deberíamos dar gracias por ser miserables. Por tener la suerte de ser miserables".
 "No hago gimnasia, yo prefiero atrofiarme".
"Yo me crié en la confesión israelita, pero al hacerme adulto me convertí al narcisismo".
“Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida”.

Filmografía de Woody Allen

Filmografía
Woody AlleFilmografía 

2010 - Conocerás al hombre de tus sueños. Director, Guionista
2009 - Si la cosa funciona. Director, Guionista
2008 - Vicky Cristina Barcelona.
Director, Guionista
2007 - Cassandra´s dream. Director, Guionista
2006 - Scoop, actor, Director, Guionista
2005 - Match point
2004.-
Melinda y Melinda
2002.- Un final made in Hollywood
2001.- La maldición del escorpión de Jade
2000.- Granujas de medio pelo
1999.- Acordes y desacuerdos
1998.- Celebrity
1997.- Desmontando a Harry
1996.- Todos dicen I love you
1995.- Poderosa afrodita
1994.- Balas sobre Broadway
1993.- Misterioso asesinato en Manhattan
1992.- Maridos y Mujeres
1991.- Sombras y Niebla
1990.- Alice
1989.- Historias de Nueva York
1987.- Dias de radio
1986.- Hannah y sus hermanas
1985.- La rosa purpura de El Cairo
1984.- Broadway Danny Rose
1983.- Zelig
1982.- Una noche de verano
1980.- Recuerdos
1979.- Manhattan
1978.- Interiores
1977.- Annie Hall
1975.- La última noche de Boris Grushenko
1973.- El dormilón
1972.- Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar
1971.- Bananas
1966.- Toma el dinero y corre
1966.- Lily la tigresa

Otras películas de Woody Allen

Woody Allen


Como actor 


(Sin ser el director). 

1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?, de Clive Donner. 

1967: Casino Royale, de John Huston. 

1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam), de Herbert Ross. 

1976: The front (El testaferro /La tapadera), de Martin Ritt. 

1987: El Rey Lear (King Lear), de Jean-Luc Godard. 

1991: Scenes from a mall, Escenas en una galería/ Escenas en un centro comercial de Paul Mazursky. 

1998: Los impostores (The Impostors), (cameo), de Stanley Tucci. 

1998: Antz, como la voz de la hormiga Z. (Hormiguitaz / Hormigaz), Eric Darnell y Tim Johnson. 

2000: Cachitos picantes (Picking up the pieces), de Alfonso Arau. 

2000: Company Man (Maestro de espías / Lío en La Habana), de Douglas McGrath. 

2012: Paris Manhattan ( Paris Manhattan), de Sophie Lellouche 


Como guionista 

(Sin ser director) 


1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?. 

1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam). 


Otras obras 

Televisión 


1971: Hombres en crisis (Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story) 

1994: No te bebas el agua (Don't Drink the Water) 

1995: La pareja despareja (The Sunshine Boys) 


Libros 

Guiones 

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1986, Fábula, 2003, traducción de José Luis Guarner. 

Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner. 

Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987. 

Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner. 

Stardust Memories (1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner. 

Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2004, traducción de Jaime del Leal y Ariel Collazo. 

Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner. 

Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1992, Fábula, 2007. 

Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fábula, 1993. 

Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, Woody Allen y Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995 

Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, Woody Allen y Douglas MacGrath, 1995), Fábula, 1998, traducción de Claudio López Lamadrid. 

Anything Else / Todo lo demás (2003), Ocho y medio, 2003, versión bilingüe. 

Melinda and Melinda / Melinda y Melinda (2004), Ocho y medio, 2004, versión bilingüe. 

Teatro 

No te bebas el agua (Don’t Drink the Water, 1967), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1985, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner. 

Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de Manuel Sáenz de Heredia. 

La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner. 

Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006, Fábula, 2008, traducción de Silvia Barbero. 

Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…) 

Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1974, Fábula, 1996, traducción de Marcelo Covián. 

Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos Ínfimos, 1976, Fábula, 1997, traducción de José Luis Guarner. 

Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de José Luis Guarner. 

Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de Marcelo Covián, contiene íntegros los tres libros anteriores. 

Pura anarquía (Mere Anarchy, 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de Carlos Milla Soler. 

Woody Allen, Premios y nominaciones

Woody Allen










 Premios Óscar

Desde 1977 a 1911 ha sico candidato 24 veces a los Premios Oscars, habiendo ganado en cinco ocasiones: en 1997 ganó tres Oscar para el mejor guión, director y película original por Anni Hall; En 1986 ganó el Oscar al mejor guión original por Hannah y sus hermanas; y en 2011, volvió a ganar el Óscar al mejor guión original con  Media noche en París (Midnight in Paris).
Premios Globos de Oro

Desde 1978 a 1912 ha sido candidato 13 veces y ganador en dos ocasiones: en 1986, por el mejor guión por La rosa púrpura de El Cairo; y en 1912, al mejor guión por Medianoche en París .

Premios Adircae

En 2006 ganó el Premio Adircae a la mejor prelícula extranjera por Match Point.
Otros reconocimientos

En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
En octubre de 2008, recibe la Espiga de Honor del festival, durante la celebración de  la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).